Kiedy siadamy z klientami przy kawie i omawiamy pierwsze pomysły na scenariusz, bardzo często pojawia się ten sam dylemat: kogo postawić przed kamerą? Naszego najlepszego handlowca, sympatyczną dziewczynę z HR-u, a może wynająć profesjonalnego aktora, który zagra to bez zająknięcia? To jedno z najważniejszych pytań na etapie preprodukcji. Rozłóżmy to na czynniki pierwsze.
Opcja 1: Reprezentacja firmy, czyli siła autentyczności
Żyjemy w czasach, w których autentyczność to absolutny król. Klienci (i potencjalni pracownicy) mają wbudowany radar na sztuczność.
Kiedy to się sprawdza najlepiej? Przy produkcjach Employer Brandingowych i case studies. Nikt nie opowie o atmosferze w Waszym biurze lepiej, niż ludzie, którzy tworzą ją na co dzień. Kiedy widzimy prawdziwego inżyniera, który z pasją opowiada o swoim projekcie, od razu mu ufamy.
Gdzie jest haczyk? Praca z „naturszczykami” na planie bywa nieprzewidywalna. Często zdarza się, że firmowa dusza towarzystwa, która sypie żartami w kuchni, po usłyszeniu słowa „Akcja!” sztywnieje, zapomina własnego imienia, a z czoła trzeba ścierać pot. Stres przed obiektywem to normalna rzecz, ale na planie przekłada się to na więcej dubli. A pamiętajcie – w naszej branży czas to dosłownie pieniądz.
Opcja 2: Profesjonalny aktor, czyli spokój na planie
Zatrudnienie zawodowego aktora to po prostu inwestycja w sprawność produkcji i warsztat.
Gdzie profesjonaliści błyszczą? W klasycznych spotach reklamowych (social media, TV), gdzie w 15 czy 30 sekundach musimy zmieścić konkretny przekaz, emocję i jeszcze precyzyjnie trafić w timing. Aktor na zawołanie zagra ekscytację, zaskoczenie czy wzruszenie. Zrobi to powtarzalnie, z idealną dykcją, dokładnie tak, jak wymyślił to sobie reżyser. Oszczędzamy masę czasu podczas dni zdjęciowych.
Z czym trzeba się liczyć? Z budżetem. Gaża aktorska oraz tzw. pola eksploatacji (czyli prawa do wizerunku w zależności od tego, gdzie i jak długo film będzie hulał w sieci) swoje kosztują. Ryzykiem jest też „przeaktorzenie” – jeśli źle zrobimy casting, widz od razu wyczuje, że ma do czynienia z płatną kreacją. O tym jak ważny jest solidny casting jeszcze napiszemy artykuł, bo źle dobrany aktor może "połozy" projekt.
Złoty środek - Historia prawdziwa
Nie wiecie na co się zdecydować? Bardzo często najlepiej działa… miks obu rozwiązań. Doskonałym przykładem jest chociażby nasz niedawny projekt dla SKM Trójmiasto.
Kiedy zamykaliśmy koncepcję po spotkaniach z zarządem, wiedzieliśmy, że potrzebujemy ujęć z życia codziennego kolei. Co zrobiliśmy? My, jako studio produkcyjne, zorganizowaliśmy sprawdzonych aktorów do ról pasażerów, a ekipa z SKM zaproponowała swoich prawdziwych pracowników do ról związanych z obsługą. I to zagrało idealnie! Mieliśmy sprawność aktorską tam, gdzie była niezbędna, i stuprocentową autentyczność na stanowiskach pracy.
%20S%CC%81redni.jpeg)
Podsumowując
Nie ma jednej uniwersalnej odpowiedzi na pytanie „aktor czy pracownik?”. Wszystko zależy od briefu, celu filmu i Waszego budżetu.
Zastanawiacie się, co sprawdzi się lepiej w Waszym kolejnym projekcie? Dajcie znać. Chętnie wypijemy z Wami kawę, przeanalizujemy pomysł i dobierzemy taką obsadę, żeby na ekranie wszystko zagrało w punkt.
